PASSION GENEALOGIE, HISTOIRES de NORMANDIE et d'AILLEURS

Monsieur Legros ou L'art de la coiëffure des Dames Françoises

noreply@hautetfort.com (Catthye) — Sun, 01 Jun 2025 08:04:44 +0200

On lui doit d'avoir élever la coiffure au rang de l'art ! Cuisinier de métier, Legros de Rumigny (1710-1770) s'installe en qualité de coiffeur à la cour du roi de France en 1757. Il a l’insigne privilège d'être au service des deux favorites en titre, Madame de Pompadour (1721-1764), puis Madame du Barry (1743-793). Pourtant, de lui, l'histoire ne retiendra que son nom et oubliera son prénom.

Cinq ans après avoir exposé à la foire de Sainte-Ovide, Place Vendôme, une trentaine de poupées coiffées chacune d'une manière différente, il publie en 1765 un ouvrage qu'il intitule « L'art de la coiëffure des Dames Françoises, avec des estampes, et ou sont représentées les têtes coeffées » et où il immortalise ses plus belles créations. Puis l'époque va s'ouvrir aux extravagances. Les coiffures vont devenir de plus en plus hautes. Censées allonger l'ovale du visage, celui-ci se retrouve parfois situé au milieu du corps. Pour passer sous les portes, certaines d'entre-elles sont munies d'un système de poulies et de ressorts actionnés par des laquais. Ces différents modèles sont affublés de noms reflétant leur caractère prétendument allégorique comme Les Poufs à la puce, les Toques à la drageonne ou les Levers de la Reine..

Trois ans plus tard, en 1768, Legros fonde à Paris une académie de coiffure .Ses élèves sont recrutés dans la domesticité des aristocrates et pendant trois ans, ils apprennent à ses côtés l'art des boucles biaisées, en marron, en colimaçon, en dragonnes,... Leurs modèles sont des « Préteuses de tête », des femmes du peuple rémunérées pour se promener coiffées dans Paris afin de faire admirer son travail.

Mais le destin réserve un sort tragique à Legros : il va faire partie des 132 morts étouffés rue Royale lors du monstrueux mouvement de foule qui suivi le feu d’artifice donné à Paris le mercredi 30 mai 1770 en l'honneur du mariage du Dauphin (futur Louis XVI) et de Marie-Antoinette.

Feu d'artifice tiré le 30 mai 1770, à l'occasion du mariage du futur Louis XVI et de Marie-Antoinette, archiduchesse d’Autriche

(gravure datant de la fin du XVIIIe siècle)

Les corps des victimes seront inhumés tout près du lieu de la catastrophe, dans le cimetière de la Ville-L’Evêque, proche de la Madeleine, qui servira également de lieu de repos provisoire au roi et à la reine, après leur exécution, 23 ans plus tard, à l'endroit même où leur vie commune avait débuté sous de bien mauvais auspices.

De la «dame » de l'Antiquité à notre « Madame » d'aujourd'hui

noreply@hautetfort.com (Catthye) — Sun, 04 May 2025 08:24:30 +0200

Venu du latin « domina », le mot « dame » renvoie à la fois à « la maîtresse de maison, à l'épouse, à l'amie et à la souveraine ». Sous l'Antiquité, la « dame » est celle qui habite «la « domus », c'est-à-dire la maison, qui est mariée au « dominus », le seigneur ou maître. Loin d'être « la femme de », elle est alors littéralement « la dominante ».

On retrouve cette notion antique dans le vocabulaire médiéval. Par opposition au mot « demoiselle » qui renvoie à une mariée, roturière ou noble non titrée, la « dame » du Moyen Âge est une femme de haute naissance ou de très haut rang qui possède une seigneurie et qui a l'autorité sur des vassaux. L'expression « la dame de ses pensées » naît au XIIe siècle pour exprimer désigner la maîtresse-femme, celle qui règne sur la maison et domine le cœur de son amant.

« La Dame aux pensées » - IVe quart du XVe siècle - Anonyme

Cependant, à la fin du Moyen âge, le statut de la dame va se dégrader dans sa réalité comme dans sa représentation. Une littérature antiféministe se développe avec « Le Roman de la Rose » repris par Jean de Meug, poète français du XIIIe siècle, « Le Miroir de Mariage » d'Eustache Deschamps (1340-1404), « Les Lamentations de Matheolus » de Jean Le Fèvre (1395-1468) et « Les Quinze Joies du Mariage », un texte satirique français en prose publié anonymement au milieu du XVe siècle qui présente un tableau des querelles et tromperies conjugales.

Des ouvrages qui avancent les mêmes arguments sexistes et la misogynes : par son origine (née de la côte de l'homme, coupable du péché originel) et sa nature (médisante, luxurieuse et menteuse), la femme est un être amoral qui ne cherche qu'assouvir ses bas instincts. À travers ses clichés, c'est aussi une réalité sociale qui apparaît, celle des femmes battues, abandonnées par leur conjoint, la bigamie et l'adultère...

Mesdames de France, filles de Louis XV, sous les traits des 4 éléments (Jean-Marc Nattier)

A partir du XVIIe siècle, « Madame » est le titre des filles du roi de France et du Dauphin et celui de la femme de Monsieur, frère du roi.

C'est sous cette forme possessive, « Ma-dame » que le terme va entrer définitivement dans le corps social. Depuis 2012, le titre de civilité de « Madame » est donné à toutes les femmes et non plus seulement aux femmes mariées, veuves ou divorcées.

Biblio. « Le Moyen Âge au féminin » - Historia Spécial – Mai-Juin 2014.

Le "dispositif secret" de Vauban...

noreply@hautetfort.com (Catthye) — Sun, 20 Apr 2025 08:59:44 +0200

La dictée de ses dernières volontés, parfois sur son lit de mort, ou la rédaction autographe d'un testament ou de codicilles se prête à la mise en ordre des affaires de toute une vie. Sous l'Ancien régime, où la filiation juridique et le droit à la succession n'était créé que par le mariage ou éventuellement l'adoption, c'était souvent l'occasion de révéler l'existence d'enfants naturels...

Testament olographe de Vauban daté du 23 mars 1702

Tel fut le cas du « dispositif secret » de Vauban (1633-1707), Maréchal de France. Un document rédigé le 23 mars 1702 dans lequel il reconnaît cinq enfants naturels conçus au cours de ses nombreux voyages dans les provinces du Royaume.

Sébastien Le Prestre, marquis de Vauban - Tableau attribué à une école de peinture du XVIIIe siècle

Durant toute sa vie, Vauban a tant multiplié les aventures féminines qu'il pouvait difficilement contredire les femmes qui assuraient avoir eu un enfant de lui. C'est pourquoi, par ce codicille, il demandait au sieur Friand, son fidèle secrétaire, de rechercher après sa mort les femmes qui pourraient prétendre avoir été engrossées par lui afin de leur donner deux mille livres à chacune, "sauf s'il se trouve que quelqu'un de ces enfants soient morts", auquel cas "il ne sera pas obligé de faire gratifications aux mères", car, avait-il pris soin de préciser, "je les ai assez bien payées pour n'avoir pas de scrupule à leur égard".

Et, pour aider le sieur Friand, il citait l'identité de cinq de ses femmes :
— Mlle Baltasar, une jeune veuve de Bergues, "avec qui [il] a eu très peu de commerce et qui, cependant, prétend avoir un enfant de [lui], ce qu'elle lui a affirmé avec de grands serments";
— Mlle Poussin, de Paris, "avec qui il a eu commerce seize ou dix-sept ans avant [la rédaction du testament], et très rarement ; elle prétend avoir eu un garçon de [lui], pour lequel elle [l'] importune souvent » ; ;
— Mme de la Motte, fille, à ce qu’elle dit, d'un comte de Burquoy "bien qu'[il] doute fort de la vérité de ses serments les plus forts" selon lesquels elle a eu un enfant de lui; "le hasard a voulu qu' [il] ait eu commerce avec elle... et il ne laisse pas de penser que ce pourrait être véritable";
— Mlle Baussant, de Paris également, "qui se prétend être grosse de [son] fait";
— "Une pauvre dame irlandaise nommée Madame Dietrich"; bien qu'il y ait lieu de douter qu'elle ait eu un enfant de lui, il ne veut pas hasarder "le salut de [son] âme" pour cela.

La marquise de Montespan et ses enfants par Pierre Mignard

Une démarche honorable mais surprenante de la part d'un homme qui s'était indigné de la légitimation par le roi Louis XIV (1638-1715) de deux enfants naturels fruits de sa liaison avec Madame de Montespan (1640-1707), les Duc de Maine (1670-1736) et le Comte de Toulouse (1678-1737). Un acte qu'il jugeait en totale violation avec le principe d'indisponibilité inhérent au statut de la Couronne de France. Vauban reprochait en outre au roi de rendre ostensiblement publiques des affaires qui auraient dû rester cachées car peu avouables : "C'est à proprement parler couronner le vice et en faire parade que de donner tant d'éclat à des naissances que la religion et la bienséance voudraient qu'on tînt cachées".

Des bésicles aux lunettes, toute une histoire !

noreply@hautetfort.com (Catthye) — Sun, 13 Apr 2025 08:33:00 +0200

Étymologiquement, elles tirent leur nom de leur forme de lune. Et si elles concernent aujourd'hui, parce qu'ils ont des problèmes de vue, près de 70% de la population ! Les grandes civilisations de l'Antiquité, Égyptiens, Grecs et Romains, ne connaissaient pas les lunettes ! Dès le Moyen-âge, dans les monastères, pour déchiffrer les documents, les moines utilisent une « pierre de lecture », sorte de loupe grossissante faite d'un morceau de verre bombé à poser.

Besicles en cuir, 16ème siècle - Musée de la lunette de Morez

Les premières aides visuelles, les « bésicles » seraient apparues en Italie à la fin du XIIIe siècle. Seuls les Vénitiens sont en mesure à cette époque de fabriquer du verre blanc totalement incolore. Fabriquées à l'aide de deux verres convexes ronds enchâssés dans des cercles attachés individuellement à des manchons reliés entre eux à l'aide d'un clou, elles améliorent la presbytie. C'est vraisemblablement l'invention de l'imprimerie qui ba démocratiser leur usage. Au XVe siècle, avec l'apparition des verres concaves corrigeant cette-fois la myopie, le clou est remplacé par un pont arrondi fabriqué dans des matériaux « nobles » comme le bois, l'écaille de tortue, l'ivoire ou l'os. Un siècle plus tard, on y adjoint un ruban à nouer derrière le crâne.

Lunettes en corne et en cuir avec lanières pour les oreilles, Japon 18ème siècle

Et ce n'est qu'au XVIIIe siècle, qu'un opticien anglais à l'idée de les munir de branches très courtes à coincer sous les perruque. Quand ces dernières seront passées de mode, peu avant 1789, les branches vont s'allonger et s'arrondir jusqu'à derrière les oreilles, signant ainsi la forme que nous connaissons aujourd'hui.

Félix Jansé (1880) - Le Monocle - Cavalier Dandy

Cependant, les bourgeois des XVIIIe et XIXe siècles feront de la résistance. A ces lunettes à branches, ils préféreront monocles, pince-nez, binocles et autres faces-à-main, autant d'accessoires de mode qu'ils portent comme des bijoux.

Le chat du pape

noreply@hautetfort.com (Catthye) — Sun, 30 Mar 2025 08:25:00 +0200

Il répondait (ou pas...) au petit nom de Micetto (Petit Minet). Ce chat de gouttière très ordinaire, gris-roux aux rayures transversales noires, aurait eu cependant l'immense privilège de naître en 1825 entouré de chefs d’œuvre dans la sublime loge de Raphaël au Vatican ! A cette époque et depuis deux ans déjà, le maître des lieux n'est autre que le pape Léon XII (1760-1829).

L'homme d’Église va se prendre d'affection pour ce petit félin et tous deux vont devenir inséparables. Jamais l'un sans l'autre, le chaton est toujours près de son maître, quelquefois caché sous les pans de sa chasuble ou bien lové sur ses genoux lorsque le prélat accorde des audiences.

C'est ainsi que Micetto va rencontrer celui qui allait devenir son second maître, l'illustre écrivain François-René de Chateaubriand (1768-1848), grand soutien de la Restauration et ambassadeur de France au Saint-Siège de Rome. Comme le souverain pontife, le Malouin est un grand amoureux des félidés. Sa sollicitude envers le chaton touche Léon XII. Du coup, entre les deux hommes, l'entente est immédiate : ils parlent chats !

Portrait de Léon XII par Charles Picqué (1828)

Le souverain pontif se sentant vieillir et perdre des forces, il demande tout naturellement à son ami français d'adopter Micetto quand il ne serait plus là.

Portrait de Chateaubriand par Anne-Louis Girodet (1808)

Chateaubriand raconte l'histoire dans ses « Mémoires d'outre-tombe » : « Rome, ce 17 février 1829. (…) Le successeur de saint Pierre étant mort, j’héritai du chat sans maître. (…) On vient de m'apporter le petit chat du pauvre pape : il est tout gris et fort doux comme son ancien maître. »

Une fois de retour à Paris, à son domicile, rue Denfert-Rochereau, l'écrivain s'employa à « faire oublier à l'orphelin, lequel allait devenir très vite la coqueluche du Tout-Paris, l'exil, la chapelle Sixtine et le soleil de la coupole de Michel-Ange sur laquelle il se promenait, loin de la Terre...

C'est l'histoire d'un vêtement de travail devenu tendance...

noreply@hautetfort.com (Catthye) — Sun, 23 Mar 2025 09:15:00 +0100

Créé pour éviter de se salir, de se « saloper », fabriqué en denim ou en toile lourde, il voit le jour à Lyon (Rhône) en 1844. On le doit à Louis Lafont, colporteur Pyrénéen, qui tient un magasin d'articles textiles au 25 Grande Rue de la Guillotière.

C'est en pensant à son beau-père, charpentier de profession, qu'il conçoit cette “cotte à bretelles” formée d’un « largeot », un pantalon ample légèrement resserré en bas, doté à la ceinture d' une « poche-mètre » destinée à recevoir un mètre pliant.

Quelques années plus tard, son petit-fils Adolphe Lafont (1870-1952) prend en main le magasin et développe l'affaire familiale. Il perfectionne le modèle original en y ajoutant une bavette retenue par des bretelles et dépose officiellement le nom « Adolphe Lafont ». L'entreprise Adolphe Lafont devient ainsi en 1896 la première marque de vêtements de travail déposée en France. Il ouvre un premier magasin de vente au détail à Paris, rue Faubourg Saint-Martin, et fait construire en 1904, dans le quartier de Monplaisir, une première usine de confection.

Si, par son côté pratique et confortable la salopette est très vite adoptée et appréciée par les travailleurs masculins de la ville comme des champs, les femmes, contraintes lors de la Première Guerre mondiale de remplacer les hommes partis au front, ne vont pas hésiter à s'en emparer à leur tour.

A partir de 1954, et grâce au modèle « 406 » version rajeunie aux teintes vives et colorées, la salopette entre dans l'univers de la mode. Il faudra tout de même attendre 1975 pour qu'elle devienne un véritable vêtement tendance qui trouve sa place dans la boutique de mode de la célèbre créatrice Agnès b. La même année-là, la salopette Lafont conquiert les États-Unis et fait la couverture du magazine Vogue.

De toutes les salopettes portées par des personnalités, on peut retenir celle immortalisée au cinéma en 1936 par Charlie Chaplin (1889-1977) dans son film « Les Temps modernes » (Modern Times) et, en 1974, celle de Coluche (1944-1986), bleue à rayures blanches, qui deviendra son emblème.

Les petits secrets de la tour de Monsieur Eiffel...

noreply@hautetfort.com (Catthye) — Sun, 16 Mar 2025 09:15:00 +0100

Si, au début de XVIIIe siècle, le grand-père de Gustave Eiffel (1832-1923) n'avait pas fait ajouter à son nom le surnom plus aisément prononçable d'Eiffel, massif boisé de Rhénanie-du-Nord en Allemagne dont il était originaire, notre monument national aurait pu s'appeler la Tour Bönickhausen-Eiffel ! Et c'est bien ce double nom de « Bönickhausen dit Eiffel » qui a longtemps été porté par la famille jusqu'à ce que, à la demande de l'ingénieur centralien, l’autorisation de porter le seul patronyme d’Eiffel lui soit accordée par décret du 1er avril 1879 suivi d'un jugement du tribunal de première instance de Dijon en date du 15 décembre 1880 et ce en raison de la consonance allemande qui pouvait « inspirer des doutes sur sa nationalité française de nature à lui causer, soit individuellement, soit commercialement, le plus grand préjudice » .

Gustave Eiffel en famille avec femme et enfants

Alors que le devis de construction de « sa » tour s'élevait à 8 millions de francs-or, Eiffel, en gestionnaire scrupuleux, présenta une facture d'exactement ….7 799 401,31 francs ! Autre temps, autre mœurs !

Fleuron de l'exposition universelle de 1889, année du centenaire de la Révolution française, le jour de la clôture, le 31 octobre, Gustave Eiffel, qui s'était aménage un salon d’accueil au sommet de sa tour, y reçu le savant américain Thomas Edison (1847-1931) lequel lui fit présent d'un de ses phonographes capable d'enregistrer des sons sur un rouleau de cire.

Gustave Eiffel et Thomas Edison

On sait que l'édification de la tour Eiffel a fait couler beaucoup d'encre ! Bien des personnalités de l'époque se sont acharnées à la dénigrer. A l'image du normand Guy de Maupassant (1850-1893) : « Je me demande, écrivait-il, ce qu'on conclura de notre génération si quelque prochaine émeute ne déboulonne pas ce squelette disgracieux et géant. »

Une belle réussite pour un raté !

noreply@hautetfort.com (Catthye) — Sun, 09 Mar 2025 08:34:44 +0100

L'histoire se passe en 1842 à Paris, Quartier Montmartre, Passage des Panoramas, dans la pâtisserie connue du Tout-Paris gourmand de ce temps-là, la Maison Félix, digne successeur du célèbre Sylvain Bailly, l'un des pâtissiers les plus appréciés de son temps et ancien maître d'Antonin Carême (1784-1833). C'est tout dire !

Paris, Quartier Montmartre, Passage des Panoramas

D'après la légende, ce jour-là, un des employés de Monsieur Poitevin, le patron de l'époque, prépare un biscuit de Savoie. Mais, malgré tous ses efforts, l'appareil qu'il obtient est un mélange mou et granuleux, bien loin de la texture lisse attendue. A l'évidence, le sucre s'est mal accommodé aux œufs montés en neige...

Afin de ne pas gâcher, le patron tente alors de rattraper le coup. Il délaye la préparation avec du beurre fondu et une lichette de rhum et enfourne le tout dans un moule à hauts bords. Après cuisson, pas encore vraiment convaincu par le résultat, il tartine la surface du gâteau d'une couche de pralin et le dépose ainsi sur le comptoir de la pâtisserie, prêt à être vendu.

Quelques jours plus tard, l'acheteuse revient à la pâtisserie ne tarissant pas d'éloges sur le gâteau qu'elle a dégusté ! Quel est son nom demande t-elle aux caissières ? Le chef interrogé s'exclame non sans malice : c'est un « gâteau manqué » !

Moule à manqué en fer blanc

Le succès du manqué est tel que l'on va créer un moule à son nom : le moule à manqué. L'objet devient vite indispensable aux maîtresses de maison qui s'empressent de confectionner ce gâteau à la fois délicieux, facile et bon marché. Bien entendu, avec le temps, le moule à manqué se rendra coupable de quelques infidélités notamment en se mettant au service des génoises, des biscuits ou des tartes Tatin...

Quant à la recette du gâteau manqué, la voici : Pour 6 à 8 personnes, prévoir 3 gros œufs, 100 g de sucre, 40 g de beurre, 1/2 cuillerée à café de vanille en poudre, 80 g de farine, 60 g de pralin (en poudre) et du sucre glace.

Préparation : 15 min - Cuisson : 30 min

Dans un saladier, mélangez les jaunes d’œufs et le sucre. Incorporez le beurre fondu et la vanille. Fouettez les blancs d’œufs en neige. Incorporez la farine et les blancs en neige en alternant, dans la pâte à la vanille. Versez dans un moule à manqué de 24 cm de diamètre (en silicone pour un meilleur démoulage). Faites cuire 15 min dans le four préchauffé à 150°C. Sortez le gâteau, saupoudrez-le de pralin et refaites cuire 15 min de plus.
Laissez refroidir le gâteau puis démoulez-le et saupoudrez-le de sucre glace avant de servir.

* Recette extraite de odelices.ouest-france.fr

La grand-mère de l'Europe ou une incroyable descendance...

noreply@hautetfort.com (Catthye) — Sun, 02 Mar 2025 08:15:00 +0100

Son surnom de « Grand-mère de l'Europe », elle l'a bien mérité ! La reine Victoria du Royaume-Uni (1819-1901) est l'aïeule d'une formidable lignée de princes et de princesses qui furent mariés et ont régné dans les plus grandes cours royales et impériales.

Exceptionnel cliché datant de 1894 : la matriarche Victoria a rassemblé autour d'elle sa nombreuse descendance

Mère à 21 ans et grand-mère à 39 ans, son règne de 63 ans et sept mois fut le et le troisième plus long pour un monarque au niveau mondial après celui de Louis XIV (1638-1715), roi de France, et celui de son arrière-arrière-petite-fille Élisabeth II ((1926-2022).

La reine Victoria, 1819 - 1901, le Prince Albert, 1819 - 1861, et leurs enfants

Elle et son mari, le prince consort Albert de Saxe-Cobourg-Gotha (1819-1861), ont eu 9 enfants, 43 petits-enfants, 110 arrière-petits-enfants, 237 arrière-arrière-petits-enfants, 479 arrière-arrière-arrière-petits-enfants, plus de 820 arrière-arrière-arrière-arrière-petits-enfants !

Par des mariages prestigieux, leurs descendants vont engendrer bon nombre de princes qui vont s'installer sur les trônes d'Europe et y établir des dynasties sont certaines règnes encore aujourd'hui.

Outre les souverains du Royaume-Uni, on peut citer Guillaume II d'Allemagne (1859-1941), les rois de Grèce Georges II (1890-1947), Alexandre Ier (1893-1920), Paul Ier (1901-1964) et Constantin II (1940-2023), les rois de Roumanie Carol II (1893-1953) et Michel Ier (1921-2017) et les rois Olav V de Norvège (1903-1991), Pierre II de Yougoslavie (1923-1970), Juan Carlos Ier d'Espagne (1938) sans oublier l'actuel roi de Suède Charles XVI et la reine de Danemark, Margrethe II.

Et si le roi Charles III d'Angleterre est par sa mère l'arrière-arrière-arrière petit-fils de Victoria, son père Philippe Mountbatten (1947-2021) était aussi, par la Reine Victoria, le cousin au 3ème degré de son épouse.

Louis de Bourbon

Victoria est aussi l'aïeule de Louis de Bourbon, actuel prétendant au trône de France, de Maria Vladimirovna de Russie, actuelle prétendante au trône de Russie, d'Aimon de Savoie-Aoste, actuel prétendant aux trônes d'Italie et de Croatie, Heinrich Donatus de Hesse (1966), actuel prétendant aux trônes de Finlande et de Hesse, …

Le fauteuil maudit de l’Académie française

noreply@hautetfort.com (Catthye) — Sun, 23 Feb 2025 08:35:57 +0100

Paris, quai Conti, Coupole du collège Mazarin aussi appelé des Quatre-Nations de l'ancienne Université de Paris. Là se trouve l'Institut de France où se réunissent régulièrement les 40 membres de l'Académie française, ces « immortels » œuvrant à normaliser et à perfectionner la langue de Molière. Chacun d'eux à son fauteuil attitré, un fauteuil tapissé de velours vert présentant une assise pliante comme celle d'un strapontin de luxe et affecté d'un numéro allant de 1 à 40.

A priori, rien ne distingue le fauteuil numéro 32 des autres ! Non, vraiment rien... Si ce n'est une sinistre réputation : le fauteuil numéro 32 serait maudit !...

Fruit du hasard ou réelle damnation, toujours est-il que, pour nombre des occupants dudit fauteuil, la vie n'a pas été un long fleuve tranquille... A commencer par Lucien Bonaparte (1775-1840), frère de Napoléon Ier (1769-1821), 6ème immortel à occuper ce siège. Élu en 1803, il en exclu par ordonnance en 1816 avant d'être tout simplement proscrit de France. Son successeur, le dramaturge Louis-Simon Augier (1772-1829) sera le premier immortel à se donner la mort en quittant la Coupole, se jetant dans la Seine du haut du Pont des Arts.

Il n’est nullement question à l’époque de parler de malédiction. Mais un normand aux racines brayonnes, Gaston Leroux (1868-1927), va semer le trouble... En 1909, il publie un roman inspiré de la célèbre institution française. Une œuvre de fiction qu'il intitule « Le fauteuil hanté », un fauteuil dont chaque nouvel occupant trouve la mort dans des circonstances mystérieuses.

Et la réalité va alors rejoindre la fiction ! En 1911, le Général Hyppolyte Langlois (1839-1912), auteur d’ouvrages de théorie militaire, prend place à son tour sur le siège 32. Il meurt sept mois à peine après son intronisation ! Et la série noire continue ! L'historien Robert Aron (1898-1975) élu le 7 mars 1974 décède six jours avant son discours de réception. Quant au romancier Alain Robbe-Grillet (1922-2008) élu en 2004, il perd quant à lui la vie avant même d' avoir été intronisé.

Le fauteuil 32 va rester vacant jusqu'en mars 2009 et l'élection du réalisateur et écrivain François Weyergans (1941-2019). Son discours d'intronisation est fixé au 16 juin 2011. Le jour « J », stupeur dans l'hémicycle : le siège 32 est vide ! On se regarde. On se scrute. On prend peur. Quand enfin l'intéressé arrive avec un quart d’heure de retard. Du jamais vu à l’Académie française ! Il est accueilli par Erik Orsenna, maître de cérémonie. Ses premiers mots déclenchent l'hilarité des présents : « Vous voici. Vous voici enfin ! Élu le 26 mars 2009, reçu aujourd’hui, 27 mois plus tard. Nous avons failli attendre ! »

Allez, pour conclure, d'une part, il a été démontré que le nombre de décès des immortels occupant le fauteuil 32 n’est pas le plus important : 21 membres contre 24 pour le fauteuil n° 4. D'autre part, pour permettre des travaux de rénovation au sein du bâtiment, tous les fauteuils des académiciens ont été changés en octobre 2020 ! Cela a dû rassurer l'écrivain et historien Pascal Ory qui, depuis le 4 mars 2021, a hérite du fauteuil n°32 !...